Artistas do NEFA
O NEFA - Núcleo de estudos em fotografia e arte - reúne artist@s/fotógraf@s com interesse comum em estudar, aprofundar suas pesquisas e produzir poéticas artísticas e atualmente é coordenado por Lucila Horn
O NEFA interfere e instala-se tanto na cena da fotografia contemporânea em Santa Catarina quanto, também, constrói pontes para outros espaços e territórios nacionais e internacionais no intuito de seguir promovendo o debate e promovendo exposições, feiras, cursos e eventos referentes à fotografia e suas linhas de interação social como, por exemplo, a filosofia e a política.
Ana Soukef
Pesquisadora e fotógrafa, doutora em Ciências Humanas (UFSC) e pós-doutoranda em Artes Visuais (PPGAV/UDESC). Desenvolve trabalho autoral junto ao Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte (NEFA - Florianópolis) e participa de eventos e exposições na área artística. Há oito anos desenvolve oficinas e práticas fotográficas com o povo Mbya-Guarani e realiza investigação científica sobre o tema fotografia e memória indígena na América Latina. Colaboradora do Festival de Fotografia Floripa na Foto e do Encontro de Livros de Fotografia de Autor (ELFA). Também integra o Grupo de Estudo "Educação, Artes e Inclusão", da UDESC.
Daniel Machado
Mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade pela Universidade da Região de Joinville (Univille), Especialista em Fotografia pela Universidade Positivo e Graduado em Design também pela Univille. Atua como docente em disciplinas relacionadas à fotografia nos cursos de Publicidade e Propaganda, Cinema, Artes e Fotografia da Univille, como fotógrafo na área da moda e ensaios pessoais e como pesquisador utilizando a fotografia como instrumento de pesquisa cultural e histórica. Ao pensar a fotografia como artefato cultural, possível de abrir lacunas históricas e culturais através da narrativa, Daniel intenciona um olhar dialético com o tema fotografado, resultando numa estética que perpassa padrões da linguagem fotográfica situando o interesse pelo outro como elemento central em suas fotografias.Dentre seus trabalhos mais relevantes estão o livro e exposição Joinville de Serra e Mar, e as exposições AgroCultura, De à Cavalo e Metaphorai
Betinha Trevisan
Trabalha como Artista Visual desde o início dos anos 80, quando ingressou no Curso de Desenho e Plástica da Universidade Federal de Santa Maria/RS. Em 1985, mudou-se para Florianópolis/SC, e desde então vem desenvolvendo pesquisas e trabalhos utilizando-se de diversas técnicas e linguagens, entre elas pintura, desenho, gravura, aquarela, objetos e fotografia. Desde sua primeira exposição de pinturas em 1989 não parou mais, tendo participado de mostras coletivas, salões e exposições individuais, em diversas cidades brasileiras, Virginia (USA), Paris (França) e Buenos Aires (Argentina). Atualmente participa do Núcleo de Estudos em Fotografia e Artes (NEFA) e sua pesquisa está voltada para a relação entre pintura e fotografia.
Glauria Penalber
Artista e fotógrafa nascida em Manaus e residente em Florianópolis há quase uma década, sua pesquisa explora o onirismo perdido em lugares despidos de si mesmos. A partir do momento em que estes adentram seu imaginário, tornam-se recortes e fragmentos de si mesma: daquela que já foi, por onde esteve, e daquilo que a compõe como artista.
Traz no currículo participação em residência artística e exposições coletivas, tendo sempre a fotografia como principal forma de expressão. Busca seguir com seu instrumento de pesquisa atual: a montagem de suas cartografias imaginárias e afetivas, em um vaivém entre passado e futuro, sem muitas respostas faladas, mas com inúmeras perguntas e reflexões visuais.
Atualmente faz parte do Núcleo de estudos em fotografia e arte – NEFA, sob orientação de Lucila Horn.
Julia Perosa
Formada em licenciatura e bacharelado em História pela Universidade Federal de Santa Catarina (2017) e em Fotografia pela Universidade do Vale do Itajaí (2019).
Atua profissionalmente na área de fotografia de eventos sociais e culturais, fotografia de moda e social desde 2017. Idealizadora do projeto Profissão: Agricultora que tem como objetivo a valorização do trabalho feminino na agricultura em Santa Catarina.
Desde 2015 participa do Centro Cultural Casa Vermelha como aluna de teatro e, posteriormente, integrante do grupo comunitário O Bando. Em 2019 se integra ao grupo Teatro em Trâmite.
Também atua como roteirista e apresentadora do podcast “Ponte Dialógica” e mediadora e roteirista do “Transver: prosas sobre arte brasileira” disponível no canal do Youtube da Casa Vermelha.
Participa do coletivo de artistas do Núcleo de Estudos de Fotografia e Arte desde 2021.
Sergio Manara
Fotógrafo desde sempre. Meu objetivo é capturar os sentimentos e emoções que lugares, momentos e natureza despertam em mim.
Adriana Füchter
Desde muito cedo esteve ligada as artes. Estudou piano, acordeom, dança, pintura a óleo e outras técnicas. Aos onze anos, começo a usar aos poucos a Canon Ae1 do irmão, câmera que ainda está com ela. Apreciadora dos números em suas diversas facetas e por influência paterna se formou em Administração. Movida pela paixão pelas artes, estética e pela fotografia, estudou fotografia com professores e mestres, entre eles, Lair Leoni Bernardoni, André Sielski, Edmundo Olivares (Chile), Clicio Barroso, Marcos Kim, Sidney Saut, Joaquim Araújo, Paula Silva, Jonny Gitty. Para ela a troca de experiências e informações podem trazer benefícios à criação. Desde 2014 participa do NEFA.
Bruno Ruy
nascido no Rio de Janeiro em 1989, desde 2012 residente de Florianópolis. Graduado na Universidade do Vale do Itajaí, vê na fotografia sua principal maneira de contar suas histórias e sensações. A atmosfera da sua imagem aborda técnicas como longa exposição e cores monocromáticas, além de preferir caminhos escuros para abordar temas de interesse próprio.
Dirce Körbes
participa do NEFA desde 2015, é formada em Artes Plásticas, pós-graduada em Pintura (1994) e Especialista em Linguagem Plástica Contemporânea (2002) no CEART/UDESC. Artista desde os anos 80, participou de exposições individuais, coletivas e simpósios no Brasil e no Exterior, destacando o Salon International d'Art Contemporain Esch-sur-Alzette de Luxemburgo; SIANOJA na Espanha; e na Carolina do Norte/EUA participou da “No Boundaries International Art Colony“; sua primeira individual foi em 1991 no “CICLO FINAL”, MASC. Recentemente participou da coletiva “O Ser e a sua Natureza” no Instituto Internacional Juarez Machado, Joinville/SC/2019; do Festival de Fotografia Floripa na Foto/2019 com a exposição “Noite - paisagens imaginárias“ e da exposição multimídia “Entre nós entre laços” da “Missão de cultura a cultura”; da exposição “Vento Sul” no 9º Foto em Pauta de Tiradentes; na Espanha, participou da exposição “IMAGINARIOS FEMENINOS - SER MUJER“, Barcelona/2019, e da 9a. Edição da BIENAL DE CURITIBA /SC no MESC/ Florianópolis/2017; fez a individual “MATIZES DO TEMPO" na Galeria Municipal Pedro Paulo Vecchietti.
Lucila Horn
É Artista, Curadora, produtora e Arte educadora, graduada em Artes Plásticas, pós-graduada em Pintura, especialista em Arte e Ciências Humanas,e em Fotografia, mestre em Educação e Cultura e doutoranda em Educação pelo PPGE- FAED – UDESC. Artista desde 1987, desde 1989 atua na área de educação. Como curadora desenvolveu importantes projetos, destacando-se as exposições “Brasil África em nós” (Parceria com Walter Firmo - 2009) no MIS SC, “Fotografia(s) Contemporânea Brasileira: Imagens, Vestígios, Ruidos” (2013-2014) no Museu de Arte de Santa Catarina – MASC, co-curadoria de “Translitorânea” (2014) com curadoria de Michel Poivert, no Museu da Escola Catarinense. Coordena o Festival de Fotografia Floripa na Foto e o Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte - NEFA.
Zeila Sardá
Iniciou na fotografia em 2008. Suas pesquisas se desenvolvem exclusivamente a partir da sua casa e quintal, até onde a vista alcança. Cursou as disciplinas de fotografia do Centro de Artes da UDESC, e Foto documental com Rosana Cacciatore. Tem buscado aprimorar seu olhar através de cursos com Claudio Feijó, Bruno Ruy, Marcelo Greco, Rogerio Ferrari e Rosely Nakagawa. Atualmente faz parte do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA. Em 2016 seu livro “Homens ao mar” foi selecionado para o 5 º ENCONTRO DE LIVROS DE FOTOGRAFIA DE AUTOR: AUTORES LATINO-AMERICANOS – Balneário Camboriú. Em 2017 participou da Feira Arte Foto em Florianópolis; da Feira Arte Foto Criciúma. do “Varal dos Varais” - 25º Varal da Trajano. Florianópolis; da mostra “Translação”, no 5º Festival de Fotografia Floripa na Foto - Florianópolis e da Casa Cor SC. Em 2018 seus trabalhos estiveram no Festival Internacional de Arte e Cultura – fiK. CEART/UDESC e na exposição e catalogo “Por mulheres” – 30º Varal da Trajano, Florianópolis e na Feira ARTEfoto na Helena Fretta Galeria de Arte.
Annete Owatari
Natural da cidade de Florianópolis, fotógrafa desde 2009. Encontrou na fotografia uma forma de expressar arte e os movimentos de um tempo. O Japão, país onde viveu enquanto se descobria na fotografia é visto com frequência em seus trabalhos.
Lucas Flygare
É um jovem artista multimídia, coreógrafo, bailarino e atualmente desenvolve também trabalhos em fotografia e vídeo. Há mais de 10 anos na área da dança, onde ganhou premiações e bolsas internacionais, em 2016 iniciou suas pesquisas em fotografia no campo das artes visuais, fez cursos com Leticia Lampert, Marcelo Greco e Lucila Horn. Participou com projeções dos seus trabalhos “Nocturno” e “des-contruções transitórias” no 6º Instantes Festival Internacional de Fotografia de Avintes – Portugal (fevereiro, 2019), foi um dos 10 artistas selecionados na convocatória internacional EXISTIResistir do 6º Festival de Fotografia Floripa na Foto, com exposição (março/abril, 2019), participou da Coletiva “veracidade” na Fundação Cultural Badesc (março, 2019), premiado na convocatória Circuito Cultural Tecnológico (Florianópolis, abril, 2019). em 2019/2020 dançou pela Opus Ballet em Florença, Itália. Faz parte do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA.
Catarina Rüdiger
Natural de Florianópolis, onde reside, mas vive no circuito desta cidade e Biguaçu. Tem formação em Pedagogia e Administração, partindo daí sua profissão.
Desenvolve o estudo e a arte da fotografia, tendo recebido o troféu Mulheres com Arte, da Fundação Catarinense de Cultura - FCC, em Florianópolis, placa de homenagem pelo trabalho na área cultural da ACIBIG/CDL, em Biguaçu e 2o prêmio no concurso internacional Pentafinium Jacobeo, na modalidade Fotografia, da Federação Espanhola de Associações de Amigos do Caminho, na Espanha.
Participou na organização das três primeiras Jornadas Fotográficas de Biguaçu. Desenvolve, em parceria, o Projeto Educar o Olhar através da fotografia, com os residentes dependentes químicos, no Recanto Silvestre, em Biguaçu. Assina fotografias em diversos livros e publicações culturais.
é engenheiro civil por formação e fotógrafo por paixão. A fotografia deixou de ser apenas uma paixão para começar a ser uma atividade profissional em 2013. Após realizar diversos cursos de aprimoramento, 2016 foi o ano em que a engenharia ficou de lado e a fotografia virou sua principal atividade. Além de trabalhos com ensaios pessoais e fotografia de arquitetura, Eduardo desenvolve um trabalho autoral com paisagens naturais, fotografia abstrata e experimentação técnicas. Inicialmente buscou somente apreender as técnicas da fotografia até descobrir que o segredo está na Arte, desde então participa do Núcleo de Fotografia e Arte - NEFA. Participou da Semana da Fotografia 2014 - iPhoto, Workshop Flash Criativo – Leandro Nunes 2013 Aurea Fotográfica, Workshop DESCONDICIONAMENTO DO OLHAR – Claudio Feijo - FLORIPA NA FOTO 2013, Estúdio Brasil 2014 - EDITORA PHOTO.
Lui le Blanc
Luis Blanco é Uruguaio e estudou na Escola Uruguaia de Fotografia de 2008 a 2010 e em 2012 iniciou seus estudos em Licenciatura de Fotografia em Belas Artes. Na sua trajetória trabalhou como fotógrafo no Ministério do Trabalho do Uruguai e também como professor assistente na Faculdade de Informação e Comunicação. Luis tem experiência em diferentes áreas da fotografia, mas moda e retratos artísticos são a sua paixão e área que vem desenvolvendo trabalhos autorais. Além da fotografia o artista também domina os programas de edição fotográfica e designer, como adobe photoshop, Lihgtroom, Capture one e Ilustrator. Atualmente está estudando no NEFA (Núcleo de estudos em fotografia e arte) e trabalha como fotógrafo na Agência de Moda Donaire e como fotógrafo freelance.
Lais Mazzucco
Jovem artista , estuda a fotografia no campo da arte, integra o Núcleo de estudos em Fotografia e Arte – NEFA e atualmente cursando Letras Vernáculas na Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC.
Paloma Gomide
Graduada em Cinema (UFSC) e em Fotografia (Univali), desenvolve tanto no audiovisual como na fotografia projetos documentais autorais. Foi contemplada em 2019 no Prêmio Catarinense de Cinema com o projeto de curta-metragem “Onde era mar”, no qual assina sua primeira direção e roteiro. Entre sua produção recente está “As irmãs e o sol” realizado durante a Missão Fotográfica NEFA BC (2020), na qual desenvolveu sua pesquisa junto à comunidade quilombola de Balneário Camboriú. O projeto “Venho de outros mares” contemplado no Edital Aldir Blanc 2021, teve em 2022 uma itinerância da exposição por quatro cidades de Santa Catarina (Florianópolis, Rancho Balneário Camboriú e Itajaí). Em 2022, recebeu o prêmio aquisição no 50o Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto com parte de sua série “À meia noite estarei de volta”. Atualmente cursa Mestrado em Escrita de Roteiro Audiovisual na EICTV (Escola Internacional de Cine e TV) em Cuba.